<?xml version="1.0" encoding="windows-1254" ?>

<rss version="2.0">
<channel>
<title>Seydi TEZCAN</title>
<link>http://seydi.baddua.net</link>
<description>Kişisel Çalışmalarım</description>
<language>tr</language>
<item><title>anadolu sanatçılar derneği - 8 mart sergisi</title><link>http://seydi.baddua.net/haberindevami.asp?Page_ID=35</link><description>MERHABA 2002 yılında kurulan Anadolu Sanatçılar Derneği bugüne değin altısı yurtdışında toplam otuz dokuz sergi gerçekleştirdi. Kırkıncı sergimiz 8 Mart’ta.Her yıl düzenlediğimiz “8 Mart Sergisi”nin beşincisini açıyoruz. Ama kaygıyla! Kaygılıyız ; çünkü , Pentagon stratejistlerinin dizayn ettiği “ılımlı islam” projesiyle ülkemizde uygulamaya sokulan yeşil siyasetin, kadınları orta çağın karanlığına sürmeye başladığına tanıklık ediyoruz.&lt;BR&gt;&lt;BR&gt;Kadınlar,kapitalist dünyanın “zarif” zincirinden kurtuluş mücadelesi verirken,Anadolu toprağına layık görülen yeşil siyaset sayesinde orta çağın ağır ve paslı zincirine mahküm ediliyorlar. Bu nedenle şimdilerde 8 Mart’lar her zamankinden daha önemli. Bu sergimizle yalnızca emekçi kadınları değil, hayatın her alanında kadın erkek eşitliğini isteyen, yalnızca erkeğin kadın üzerinde kurduğu iktidarı ve istismarı değil, aynı zamanda insanın insan üzerinde kurduğu bütün iktidar ve istismar biçimlerinin ortadan kalkmasını isteyen kadınları selamlıyoruz. Yeni sergilerde buluşmak dileğiyle.&lt;BR&gt;&lt;BR&gt;Sadık Varer ( Anadolu Sanatçılar Derneği Sözcüsü ) &lt;BR&gt;&lt;BR&gt;Sergiye katılanlar :&lt;BR&gt;&lt;BR&gt;AYSEL VARER AKÇA , NURSEL AKSOY , SERPİL AKTAŞ , CANAN AKAR , ALİ EKBER ATAŞ , DİREN BALKANLI, BAKİ DEMİR, EYLEM DOĞAN , NİHAL DOĞANAY , BAHAR EMRE , TÜLAY ER , SİBEL ERGÜN , FATMAGÜL GENÇ , ŞEFİKA İNCE , BİLGETEKİN KALAY , NAZAN KALKAN , ÜMİT KERTİŞ , DİLEK KILIÇ, AYNUR KIZILTAN, HAMDOLLAH K. MOGHADDAM , NURCAN ÖZCAN , ŞEREF ÖZBEY ,YAZGÜL ÖZEL , DERYA PARLAK ,HASAN SEÇKİN , GÜLTEKİN ŞAMLI, RÜVEYDA TEZCAN, EZGİ TUĞBA TİLKİ , MURAT ULUTAŞ, ENGİN SEZAİ ÜLGEN, SADIK VARER, ARZU YALÇIN , ALİ YAĞCI , MERVE YILDIRIM, CİHAN YILMAZ , NİZAMETTİN YILMAZ, SUZAN YUMLU , ZARİF. </description></item><item><title>asd - öğretmenler sergisi 24 kasım'da</title><link>http://seydi.baddua.net/haberindevami.asp?Page_ID=34</link><description>Merhaba; Derneğimizin beş yıllık bir geçmişi var. Bu süre içinde otuzsekiz sergi gerçekleştirdik.Sergilerin bir kısmı yurtdışındaydı; “Anadolu Sergileri” başlıklı bir proje kapsamında Paris, Witten, Duisburg ve Cannes’da altı sergi gerçekleştirdik. Gelenekselleştirdiğimiz Öğretmenler Sergisi’nin beşincisini 24 Kasım’da Kartal’daki dernek merkezinde açıyoruz. Bu serginin amacını şöyle özetleyebiliriz : Sevgiyle resme başlamış, bin zahmetle okumuş,öğretmen olmuş ama sanat dünyasına girişi neredeyse olanaksızlaştıran pek çok zorlukla karşılaşıp zamanla resim sevgisini yitirmeye başlamış ve fırçaları kurumuş resim öğretmenlerinin yeniden üretmeye başlamalarını teşvik etmek ve elbette sanat dostluklarını çoğaltmak.. Sanat dünyasının en büyük ayıplarından biri saydığımız “sanatçı elitizmi”ne karşı kararlı bir duruş sergiliyoruz; kendini ayrıcalıklı sayan ve bir tarz yetenek iktidarı kullanan sanat borsasının ressamlarına “inat” , bir yandan profesyonel katılımlarla yurtdışı sergilerini gerçekleştirirken bir yandan da aynı profesyonellerle ressam adaylarını karma sergilerde buluşturuyoruz. Bu sergimizde de resim öğretmenleri ile öğrenciler aynı sergide buluşacaklar. Ve yine göreceğiz ki öğrencilerle karma sergiye katılan öğretmenlerin boyları kısalmayacak!.. Yeni sergilerde buluşmak ve paylaşmak dileğiyle.. SADIK VARER ( ASD SÖZCÜSÜ ). &lt;BR&gt;&lt;BR&gt;&lt;STRONG&gt;SERGİYE KATILANLAR:&lt;/STRONG&gt; Nursel AKSOY , Ali Ekber ATAŞ , Serpil AKTAŞ , Canan AKAR , Cevahir AYMA, Diren BALKANLI , Necati BADEM, Tülay ER , Neşe ÇAKMAKLI , Şener ÇEVGEN , Baki DEMİR , Nihal DOĞANAY , Bahar EMRE , Bahar ERGEN , Sibel ERGÜN , Macit ERDOĞAN , Fatmagül GENÇ , Şefika İNCE , Okşan HANTAL , Bilgetekin KALAY , Neşe KARABULUT, Solmaz KARAYEL , Nazan KALKAN , Ümit KERTİŞ , Dilek KILIÇ , Aynur KIZILTAN , Nurcan ÖZCAN , Şeref ÖZBEY, Yazgül ÖZEL , Necmi ORNUTALI , Derya PARLAK, Hasan SEÇKİN, Gültekin ŞAMLI, Meryem ŞİMŞEK , Rüveyda TEZCAN, Sadık VARER, Didem URAL, Merve ÜNVER, Ali YAĞCI, Vasfiye YAĞCI, Merve YILDIRIM,Nizamettin YILMAZ, Suzan YUMLU, Emine YÜKSEL, Zeynep ÜNLÜ, Zarif . // SERGİ TARİHİ: 24 Kasım – 10 Aralık 2007. // AÇILIŞ KOKTEYLİ: 24 Kasım 2007. Saat 17oo-20oo. // ADRES: Anadolu Sanatçılar Derneği ( Çırçır cad. Atabey apt. No;12/1 Kartal-İst.) // İLETİŞİM : ASD Tel : ( 0216 ) 353 48 54 e-posta : &lt;A href=mailto:varers@gmail.com&gt;varers@gmail.com&lt;/A&gt; &lt;BR&gt;&lt;IMG src=http://seydi.baddua.net/asd.jpg&gt; </description></item><item><title>bir ressam - osman hamdi bey</title><link>http://seydi.baddua.net/haberindevami.asp?Page_ID=33</link><description>Osman Hamdi, (doğum 1842 İstanbul - ölüm 24 Şubat 1910 İstanbul) 1860'da hukuk öğrenimi için Paris'e gitti. Hukuk öğreniminin yanı sıra o dönemim ünlü ressamlarının atölyelerinde çıraklık yaparak iyi de bir resim eğitimi aldı.
&lt;p&gt;1869 yılında Bağdat Yabancı İşler Müdürlüğü''ne atandı. 1871'de İstanbul'a geri dönünce sarayda çalıştı. 1881'de Müze-i Hümayun (İmparatorluk Müzesi)'a atandı. Bu görevi ile Türk müzeciliğinin parlak dönemleri başladı. 1883 yılında Güzel Sanatlar Akademisi Sanayi-i Nefise Mekteb-i Alisi'ni ve İstanbul Arkeoloji Müzesi'ni kurdu ve müdürlüklerini üstlendi. 1884'te o güne kadar hiç gündeme gelmemiş olan ve çokça kayıp verilmiş olunan bir zaafı, antik eserlerin yurt dışına çıkarılmasını yasaklayan Asr-ı Atîka Nizamnâmesini çıkarttırark yürürlüğe soktu.&lt;/p&gt;
&lt;table width=200 border=0 align=left cellpadding=5 cellspacing=5&gt;
  &lt;tr&gt;
    &lt;td&gt;&lt;img alt=http://upload.wikimedia.org/wikipedia/tr/c/ca/Osmanhamdi.jpg src=http://upload.wikimedia.org/wikipedia/tr/c/ca/Osmanhamdi.jpg /&gt;&lt;/td&gt;
  &lt;/tr&gt;
&lt;/table&gt;
Osman Hamdi Bey, Nemrut Dağı, Lagina ve Sayda'da arkeolojik kazılar gerçekleştirdi. Sayda'da yaptığı kazılarda bulduğu, arkeoloji dünyasının başyapıtlarından sayılan, aralarında İskender Lahiti'nin de bulunduğu bir takım antik eserler çıkardı. Burada bulunan eserler bugün Osman Hamdi Bey'in bulmuş olduğu birçok eser gibi, kendisinin temellerini attırdığı İstanbul Arkeoloji Müzesi'nde sergilenmektedir.
&lt;p&gt;&amp;quot;Kaplumbağa Terbiyecisi&amp;quot;, Osman Hamdi’nin en ilgi çeken ve özgün eserlerinden birisidir. 1906 tarihli eser, özellikle &amp;quot;Lale Devri&amp;quot;ndeki &amp;quot;Sadabad Eğlenceleri&amp;quot;nde geceleri bahçelerin aydınlatılması için kaplumbağaların sırtlarına mumlar dikilerek serbest bırakıldıkları bilgisi bir ipucu olabilir. Yani Osmanlı’nın devlet düzeninde &amp;quot;kaplumbağalar&amp;quot; da &amp;quot;kapıkulları&amp;quot; arasında yer almışlardır.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Bu arada birkaç Osmanlı kurumunun (Sanay-i Nefise, Asar-ı Atika Müzesi, Duyun-u Umumiye, vb.) en üst düzeyinde yönetici olan Hamdi Bey’in kendi iş yapma alışkanlığı/tarzı ile astlarının yaklaşımlarına ilişkin bir allegori akla gelmektedir. Osman Hamdi’nin kendisi olan &amp;quot;Terbiyeci&amp;quot; elinde neyi, boynunda maşası sırtında &amp;quot;keşkül-ü fıkarası&amp;quot; (dervişane bir tevekkülü akla getirmektedir. Hafif öne eğilmiş olarak yapraklarını yiyen üç kaplumbağaya nezaret etmektedir.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Arkada kalan iki kaplumbağa ise yemeğe yanaşmaya çalışmaktadır. Osman Hamdi Bey’in mesai arkadaşlarına yönelik acımasız, ümitsiz bir hicvi olarak yorumlanabilir bir resim bu... Önemli olan, alçaktaki tek ışık kaynağından gelen ışıkla aydınlanan resmin, öğelerinin ilgiyi konuya odaklayan bir yalınlık ve kurgu ile her tür gereksiz ayrıntının ayıklandığı çok başarılı bir bir başyapıt olmasıdır.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;img src=http://www.alpmansanat.com/ggc/alpman/oryantal-osmanhamdi-kaplmb.jpg alt=&amp;quot;http://www.alpmansanat.com/ggc/alpman/oryantal-osmanhamdi-kaplmb.jpg&amp;quot; grafik dosyas&amp;amp;imath; hatal&amp;amp;imath; oldu&amp;amp;gbreve;u için gösterilemiyor. align=right /&gt;Uzun süre işadamı Erol Aksoy'un koleksiyonunda bulunan tablo Erol Aksoy'un varlıklarına TMSF'nin el koymasıyla geçici süre devlete geçmiştir. Eser Aralık 2004'de açık arttırmaya çıkarıldı. Türk resim sanatının en yüksek bedeline çıkan fiyatla Suna Kıraç-İnan Kıraç Vakfı kuruluşu Pera Sanat Müzesi açık arttırmayı kazandı.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Tablo bugün Suna Kıraç-İnan Kıraç Vakfı Pera Sanat Müzesi'nde sergilenmektedir.&lt;br /&gt;
  &lt;br /&gt;
kaynak : wikipedia&lt;br /&gt;
&lt;/p&gt;</description></item><item><title>ölmeden önce görmeniz gereken 1001 resim</title><link>http://seydi.baddua.net/haberindevami.asp?Page_ID=32</link><description>960 sayfalık kitap, M.Ö.1420-1375 yıllarında yapılmış olan Havuzlu Bahçe isimli duvar resmiyle başladıktan sonra sanat tarihi içinde eşsiz bir gezinti yaparak 2006 yılında John Alezander tarafından yapılan Geçit Töreni isimli eserle son buluyor.&lt;br /&gt;&lt;br&gt;  “En iyi on resim, en iyi beş roman listeleri çok sinir bozucudur. Seçeneklerinizin bu kadar azaldığı bir durumdaysanız, aslında hiçbir seçeneğiniz yok demektir; çünkü Tolstoy veya Dostoyevski arasında bir seçim yapmanız istenseydi, vereceğiniz tek mantıklı yanıt “ikisi de” olurdu. Benzer şekilde sadece on harika resmi seçmeye zorlansaydınız, bu durumda tehlikeye düşen kişisel tercihleriniz değil, sanatın ve medeniyetin yazgısı olurdu. Bir yerleri görebilir veya bir yerlerin resimlerini görebilirsiniz. Büyük olasılıkla her şeyi göremeyeceksiniz, her yere gidemeyeceksiniz ama bir başlangıç yapabilirsiniz. Bu kitap nasıl ve neden sorularında size yol gösterecektir.”&lt;br&gt;&lt;p&gt;‘Ölmeden Önce Yapmanız Gerekenler’ serisinin 3. kitabı, “Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Resim” okurlarıyla buluşuyor. ‘Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Film’ ile 2005’te sinema severlerin; ‘Ölmeden Önce Okumanız Gereken 1001 Kitap’ ile 2007’nin ilk aylarında edebiyat severlerin dikkatini çeken Caretta Yayıncılık, 2007’nin son aylarında da ‘Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Resim’ ile sanat severlere sesleniyor.&lt;/p&gt;&lt;br&gt;&lt;p&gt;960 sayfalık kitap, M.Ö.1420-1375 yıllarında yapılmış olan Havuzlu Bahçe isimli duvar resmiyle başladıktan sonra sanat tarihi içinde eşsiz bir gezinti yaparak 2006 yılında John Alezander tarafından yapılan Geçit Töreni isimli eserle son buluyor.&lt;/p&gt;&lt;br&gt;&lt;p&gt;“Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Resim” kitabının sayfalarında Leonardo da Vinci’den, Michelangelo’ya, Caravaggio’dan, Goya’ya, Picasso’dan Van Gogh’ya pek çok ünlü sanatçının benzersiz eserine yer verilmiş. “Kaliteli resimlere zengin ve macera dolu bir bakış olması” umuduyla hazırlanan kitaba dünyanın pek çok ülkesinden 83 sanat eleştirmeni yazılarıyla katkıda bulunmuş.&lt;/p&gt;&lt;br&gt;&lt;p&gt;&lt;strong&gt;KALİTELİ RESİMLERE MACERA DOLU BİR BAKIŞ&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;br&gt;Adından da anlaşılacağı gibi, “Ölmeden Önce Görmeniz Gereken 1001 Resim”, sanat tarihindeki önemli dönüm noktalarını, yazarların hayatları ve resimlerin yapılış nedenlerini de irdeleyerek kısa ama özlü metinlerle okura sunmayı planlıyor.&lt;/p&gt;&lt;br&gt;&lt;p&gt;Genel editör Stephen Farthing’in de belirttiği gibi “İyi bir resmin kendisi ile bakan kişi arasında bir etkileşim doğurabilir ve bu etkileşim, insanı resmin anlamını, üslup zevki ve sanat tarihinden bağımsız yollardan keşfetmeye sevk eder. Ne yazık ki bir resmi tanımak zaman alıyor. İyi ve harika resimler insanlar gibidir: Bir fotoğrafa bakarak fotoğrafın nasıl olduğuna dair bir fikir edinebilirsiniz ama aslında ne olduğunu öğrenmek için, onu tanımak üzere birlikte vakit geçirmeniz gerekir.”&lt;/p&gt;&lt;br&gt;&lt;p&gt;&lt;strong&gt;KİTABIN HAZIRLANIŞ SÜRECİ&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;br&gt;  Farting 1001 Resim fikrinin ortaya çıkışını ve kitabın hazırlanış sürecini şöyle özetliyor:&lt;br /&gt;&lt;br&gt;“Bu kitap ziyaretçilere el kitabı ve gezi rehberi olsun diye çıkarıldı, masa başı gezi rehberi olsun diye değil. Aklımda bu düşüncelerle listeyi oluşturmaya başladım ve bu kitap ortaya çıktı. Bir eserin kitapta yer alıp almaması konusunda karar verirken, “gerçekten gidip görmeye değer mi” diye sordum kendime. Ne de olsa hedef, ölmeden önce gerçekten görmeye çalışmamız gereken 1001 resmi bir araya getirmekti.&lt;/p&gt;&lt;br&gt;&lt;p&gt;Bu liste aslında birkaç yıl önce başka ressamlarla bir akşam yemeğinden sonra veya bir barda toplanmışken içlerinden birinin, “Sizin olma fırsatı tanınsaydı evinize hangi beş resmi asardınız?” sorusunu sormasıyla oluşmaya başladı. Sonra masa başında toplanıp düşlediğimiz koleksiyonu dile getirmeye başladık.&lt;/p&gt;&lt;br&gt;&lt;p&gt;Eserler belirlendikten sonra sıra kelimelere gelmişti. Metinlerin amacı hem resimlere hem de onları yapan insanlara ışık tutmaktı. Ressamların hayatı ve resimlerin arkasındaki hikâyeler ilginç olabilir ama ne resmin anlamı ne de kapıyı açan tek anahtarlardır.”&lt;/p&gt;&lt;br&gt;&lt;p&gt;&lt;strong&gt;“DAHA FAZLA ARAŞTIRMA İÇİN TAHRİK ETMELİ”&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;br&gt;  Kitabın editörü Erkan Doğanay, kitaptaki kısa tanımlamaların ve küçük görsel sunumların, okuru daha fazla araştırma yapabilmesi için tahrik etmesi gerektiğini söylüyor ve devam ediyor:&lt;br /&gt;&lt;br&gt;“Sanat nedir ya da sanat ne için vardır” sorularına kendinizce veya çeşitli kaynaklardan faydalanarak cevaplar verebilirsiniz. Schiller, sanatı ‘insanın özgürlük dünyasının ortaya çıkmasını sağlayan önemli bir araç’ olarak tanımlamaktadır; bahsedilen özgürlük dünyasının kapılarını aralayan sanatçıları ve onların bazı çalışmalarından seçilmiş 1001 resmi birazdan incelediğinizde, gerçekten insanlık tarihindeki gelişimin sanattan kopuk ilerlemediğini göreceksiniz.&lt;/p&gt;&lt;br&gt;&lt;p&gt;Bugüne kadar herhangi bir müzeye ya da resim sergisine gitmediyseniz, resim altlarında sınırlı kelimelerle anlatılan ‘resim okuma’ bölümlerini okuduğunuzda, her bir resmin hangi süreçlerde yapıldığını, kısa bir sanat tarihi bilgisi ile öykü tadında kaleme alınmış bu yazılarda eleştirmenlerin yalın anlatımlarla ifade ettikleri gibi, resmin; ruhun madde içindeki bir görünümü olduğunu fark edeceksiniz.&lt;/p&gt;&lt;br&gt;&lt;p&gt;Bir sanat yapıtının anlaşılması, onun varoluş düşüncesinin kavranmasında yatar, bir resmin anlamını çözmek, renkler sözlüğüne, çizgi biçimlerine bakıp, o yüzeyde neden kullanıldıklarını, neden yan yana geldiklerini ve neyi anlatmaya çalıştıklarını öğrenemezsiniz. Buradaki kısa tanımlamalar ve küçük görsel sunumlar daha fazla araştırma yapabilmeniz için sizi tahrik etmeli…”&lt;/p&gt;&lt;br&gt;&lt;p&gt;&lt;strong&gt;STEPHEN FARTHING KİMDİR?&lt;/strong&gt;&lt;br /&gt;&lt;br&gt;Londra’daki Sanat Üniversitesi’nde çizim dalında Rootstein Hopkins araştırma profesörü olan Stephen Farthing, İngiltere, Japonya ve Güney Amerika başta olmak üzere, eserleri, dünyanın pek çok galerisinde sergilenen bir ressamdır.&lt;/p&gt;&lt;br&gt;&lt;p&gt;1977 yılından bu yana eğitmenlik yapan Farthing, Londra’daki St. Martin’s Sanat Okulu’nda eğitim aldıktan sonra, mastırını Royal College of Art’ta tamamladı.&lt;/p&gt;&lt;br&gt;&lt;p&gt;1990’da Oxford Üniversitesi Ruskin Çizim Yüksekokulu müdürü seçiler Farthing, yine Oxford’da bulunan Saint Edmund Hall’ün de üyesi seçildi. 1998’de Londra’daki Royal Academy of Art’a üye seçilen sanatçı, 2000’de Manhattan’daki New York Academy of Art’ta yöneticilik yapmaya başladı.&lt;br /&gt;&lt;br&gt;  &lt;br /&gt;&lt;br&gt;kaynak: ntvmsnbc&lt;/p&gt;</description></item><item><title>fatih'in portresine 468 bin 500 sterlin</title><link>http://seydi.baddua.net/haberindevami.asp?Page_ID=31</link><description>Fatih Sultan Mehmet’in ünlü İtalyan ressam Gentile Bellini tarafından yapılan ve yakın zamanda İngiltere’deki ünlü National Galeri’de de sergilenen portresi Sotheby’s müzayede evinde yapılan açık artırmada 468.500 sterline alıcı buldu.&lt;BR&gt;Sotheby’s’den konuyla ilgili yapılan açıklamada, 267 lot numarasıyla müzayedeye giren eserin 16. yüzyılın başlarına ait olduğu hatırlatılırken, eseri satın alan kişinin adı gizli tutuldu. Fatih’in portresi müzayedenin en pahalı satılan üçüncü eseri oldu. &lt;BR&gt;Sotheby’s yetkilileri toplam 14.618.688 sterlinlik satış yapılan müzayedenin, kuruluşun tarihi boyunca yaptığı en yüksek gelirli müzayede olduğuna dikkat çekerken, müzayede öncesi aralarında Fatih Sultan Mehmet’in portresinin de bulunduğu satışın gelirinin 6,8 milyon sterlin olarak tahmin edildiğini hatırlattı.&lt;BR&gt;
&lt;P&gt;&lt;/P&gt;&lt;BR&gt;
&lt;P&gt;Bugünkü satışla Sotheby’s’in bu yıl yaptığı İslami eserler müzayedelerinden elde ettiği toplam gelirin de 20.008.408 sterline ulaştığı bunun da bir rekor olduğu bildirildi.&lt;/P&gt;&lt;BR&gt;
&lt;P&gt;Müzayedede en yüksek gelirin elde edildiği parça ise Mezopotamya bölgesine ait el yazması Kuran-ı Kerim oldu. 180.000-250.000 tahmini bedelle müzayedeye sokulan eser 748.500 sterline alıcı buldu. Bu eserin kimin tarafından alındığı da gizli tutuldu.&lt;/P&gt;&lt;BR&gt;
&lt;P&gt;İkinci sırada en yüksek gelir getiren eser de 11. yüzyılda Mısır’da yapılmış nadir kristal şişe oldu. Bu eser de 30.000-40.000 tahmini bedelle girdiği müzayedede 558.100 sterline satıldı ve alıcısı gizli tutuldu.&lt;/P&gt;&lt;IMG alt='http://www.ntv.com.tr/news/274782.jpg grafik dosyas&amp;amp;imath; hatal&amp;amp;imath; oldu&amp;amp;gbreve;u için gösterilemiyor.' src=http://www.ntv.com.tr/news/274782.jpg&gt;&lt;BR&gt;
&lt;P&gt;&lt;FONT size=1&gt;kaynak: ntvmsnbc&lt;/FONT&gt;&lt;/P&gt;</description></item><item><title>teknoloji-sanat buluşması</title><link>http://seydi.baddua.net/haberindevami.asp?Page_ID=30</link><description>Türkiye’deki tek yeni teknolojiler ve sanat festivali olan amber’07 uluslararası bir etkinlik olarak 30 sanatçının katılımıyla gerçekleşecek. Sanat ve teknolojiyi ulaşılabilir ve katılımcı bir zeminde buluşturan amber’07, alanlarında dünyaca ünlü sanatçıların işleri ile yaşadığımız zamanın estetiğini ve geleceğin sanat anlayışını İstanbul’lu genç nesile ulaştırıyor. &lt;BR&gt;&lt;BR&gt;amber’07 atölye çalışmaları, gerçek zamanlı etkileşime dayanan performansları ve ziyaretçiyi izleyici konumundan katılımcı konumuna taşıyan enstalasyonlardan oluşan sergisi ile bugüne kadar izlediğimiz etkinliklerden ayrılıyor. Tüm işler gerçek zamanlı olarak dijital teknolojileri kullanıyor. </description></item><item><title>etkinlik takvimi</title><link>http://seydi.baddua.net/haberindevami.asp?Page_ID=29</link><description>Fırsat bulupta gidermisiniz bilmem ama bir kaç etkinlikle ilgili bilgileri
  aşağıda sundum. Gerçi gidemisiniz diyorum ama şu aralar gidebilecek durumda
  değilim. ( çok istememe rağmen ). Cihan'ı kandırırsam giderim ama :). Bu arada
  içerik konusunda yardım istediğim &lt;a href=http://www.lebriz.com target=_blank&gt;lebriz.com&lt;/a&gt; a
  sonsuz teşekkürler. Bir kısa not daha: Cihan aşağıdaki mail formunu hazırlarken
  ufak bir hata yapmış. Yani mailleriniz bana gelmedi. Geldi ama boş geldi. Kızdım
  kendisine ve hemen düzeltti. Şimdi gayet güzel çalışmakta. Mail atan arkadaşlara
  teşekkür ederim. Ancak tekrar atarlarsa mutlu olurum. &lt;br /&gt;
  &lt;br /&gt;
  &lt;table width=500 border=0 align=center cellpadding=5 cellspacing=0&gt;
    &lt;tr&gt;
      &lt;td width=250 class=tdone&gt;&lt;span style=font-weight: bold&gt;Abra Sanat
          Galerisi&lt;/span&gt;&lt;br&gt;
        Zana Morina Resim Sergisi&lt;br&gt;
        15 Ekim 2007 - 1 Kasım 2007&lt;br&gt;
        Tel : 212-219 3877&lt;/td&gt;
      &lt;td width=250 class=tdtwo&gt;&lt;span style=font-weight: bold&gt;Ayasofya
          Müzesi&lt;/span&gt;&lt;br&gt;
        `Sabır, Aşk ve Sanat` - Nursen &amp;amp; Güvenç Güven Çini ve Kalemişi Sergisi&lt;br&gt;
        15 Ekim 2007 - 30 Ekim 2007&lt;br&gt;
        Tel : 212-522 1750&lt;/td&gt;
    &lt;/tr&gt;
    &lt;tr&gt;
      &lt;td width=250 class=tdonealt&gt;&lt;span style=font-weight: bold&gt;Proje4L
          Elgiz Çağdaş Sanat Müzesi&lt;/span&gt;&lt;br&gt;
        `Ìmge / İz` - Burcu Yağcıoğlu Resim Sergisi&lt;br&gt;
        6 Eylül 2007 - 20 Ekim 2007&lt;br&gt;
        Tel : 212-281 5150&lt;/td&gt;
      &lt;td width=250 class=tdtwoalt&gt;&lt;span style=font-weight: bold&gt;Bilsar
          Binası&lt;/span&gt;&lt;br&gt;
        Lale Tara Fotoğraf Sergisi&lt;br&gt;
        5 Ekim 2007 - 20 Ekim 2007&lt;br&gt;
        Tel : 212-245 9000artSumer Gallery&lt;/td&gt;
    &lt;/tr&gt;
    &lt;tr&gt;
      &lt;td width=250 class=tdonealt&gt;&lt;span style=font-weight: bold&gt;artSumer
          Gallery&lt;/span&gt;&lt;br&gt;
        Suat Akdemir&lt;br&gt;
        4 Eylül 2007 - 21 Ekim 2007&lt;br&gt;
        Tel : 212-263 5623&lt;/td&gt;
      &lt;td width=250 class=tdtwoalt&gt;&lt;span style=font-weight: bold&gt;Evin Sanat
          Galerisi&lt;/span&gt;&lt;br&gt;
        Antonio Cosentino Resim Sergisi&lt;br&gt;
        16 Ekim 2007 - 6 Kasım 2007&lt;br&gt;
        Tel : 212-265 8158&lt;/td&gt;
    &lt;/tr&gt;
    &lt;tr&gt;
      &lt;td width=250 class=tdonealt&gt;&lt;span style=font-weight: bold&gt;Beyoğlu
          Belediyesi Sanat Galerisi&lt;/span&gt;&lt;br&gt;
        Zehra Çiriş Resim Sergisi&lt;br&gt;
        15 Ekim 2007 - 21 Ekim 2007&lt;br&gt;
        Tel : 212-249 2610&lt;/td&gt;
      &lt;td width=250 class=tdtwoalt&gt;&lt;span style=font-weight: bold&gt;Ares Sanat
          Evi&lt;/span&gt;&lt;br&gt;
        `Gülümsemenin Rengi` - Mine Arasan Resim Sergisi&lt;br&gt;
        16 Ekim 2007 - 30 Ekim 2007&lt;br&gt;
        Tel : 216-345 1162&lt;/td&gt;
    &lt;/tr&gt;
    &lt;tr&gt;
      &lt;td width=250 class=tdonealt&gt;&lt;span style=font-weight: bold&gt;YMMO Sanat
          Galerisi&lt;/span&gt;&lt;br&gt;
        Sitare Dulagil Resim Sergisi&lt;br&gt;
        1 Ekim 2007 - 17 Ekim 2007&lt;br&gt;
        Tel : 212-251 6090&lt;/td&gt;
      &lt;td width=250 class=tdtwoalt&gt;&lt;span style=font-weight: bold&gt;Ürün Sanat
          Galerisi&lt;/span&gt;&lt;br&gt;
        Ayşen Erte Gravür-Resim Atölyesi Sergisi&lt;br&gt;
        16 Ekim 2007 - 3 Kasım 2007&lt;br&gt;
        Tel : 216-363 1280&lt;/td&gt;
    &lt;/tr&gt;
    &lt;tr&gt;
      &lt;td width=250 class=tdonealt&gt;&lt;span style=font-weight: bold&gt;Troy Sanat
          Galerisi&lt;/span&gt;&lt;br&gt;
        `Troy`un Beş Yıldızı` - Karma Resim Sergisi&lt;br&gt;
        6 Ekim 2007 - 31 Ekim 2007&lt;br&gt;
        Tel : 212-327 9999&lt;/td&gt;
      &lt;td width=250 class=tdtwoalt&gt;&lt;span style=font-weight: bold&gt;Dolmabahçe
          Sanat Galerisi&lt;/span&gt;&lt;br&gt;
        `Mardin` - İsmet Yedikardeş Resim Sergisi&lt;br&gt;
        8 Ekim 2007 - 13 Ekim 2007&lt;br&gt;
        Tel : 212-236 9000&lt;/td&gt;
    &lt;/tr&gt;
    &lt;tr&gt;
      &lt;td width=250 class=tdonealt&gt;&lt;span style=font-weight: bold&gt;İş Sanat
          Kibele Galerisi&lt;/span&gt;&lt;br&gt;
        Ayfer Karamani Retrospektifi&lt;br&gt;
        16 Ekim 2007 - 30 Kasım 2007&lt;br&gt;
        Tel : 212-316 1580&lt;/td&gt;
      &lt;td width=250 class=tdtwoalt&gt;&lt;span style=font-weight: bold&gt;Maçka
          Sanat Galerisi&lt;/span&gt;&lt;br&gt;
        `Misk-i Aşk` - Ayşen Urfalıoğlu&lt;br&gt;
        6 Ekim 2007 - 20 Ekim 2007&lt;br&gt;
        Tel : 212-240 80 23&lt;/td&gt;
    &lt;/tr&gt;
    &lt;tr&gt;
      &lt;td width=250 class=tdonealt&gt;&lt;span style=font-weight: bold&gt;Galeri
          Işık&lt;/span&gt;&lt;br&gt;
        Işık Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Kurucu Sanat Eğitimcileri
        Sergisi&lt;br&gt;
        1 Ekim 2007 - 30 Kasım 2007&lt;br&gt;
        Tel : 212-286 4911&lt;/td&gt;
      &lt;td width=250 class=tdtwoalt&gt;&lt;span style=font-weight: bold&gt;Yeditepe
          Üniveristesi&lt;/span&gt;&lt;br&gt;
        İlayda Başar Resim Sergisi&lt;br&gt;
        15 Ekim 2007 - 15 Kasım 2007&lt;/td&gt;
    &lt;/tr&gt;
    &lt;tr&gt;
      &lt;td width=250 class=tdonealt&gt;&lt;span style=font-weight: bold&gt;Horhor
          Sanat Galerisi&lt;/span&gt;&lt;br&gt;
        Salim Özüdoğru Resim Sergisi&lt;br&gt;
        1 Ekim 2007 - 20 Ekim 2007&lt;br&gt;
        Tel : 212-621 9178&lt;/td&gt;
      &lt;td width=250 class=tdtwoalt&gt;&lt;span style=font-weight: bold&gt;Palet
          Sanat Galerisi&lt;/span&gt;&lt;br&gt;
        `Düşler` - Erol Bulut Resim Sergisi&lt;br&gt;
        25 Eylül 2007 - 13 Ekim 2007&lt;br&gt;
        Tel : 216-416 5735&lt;/td&gt;
    &lt;/tr&gt;
    &lt;tr&gt;
      &lt;td width=250 class=tdonealt&gt;&lt;span style=font-weight: bold&gt;Mine Sanat
          Galerisi&lt;/span&gt;&lt;br&gt;
        Bozkurt Şener Koleksiyon Sergisi II&lt;br&gt;
        1 Ekim 2007 - 10 Kasım 2007&lt;br&gt;
        Tel : 216-385 1203&lt;/td&gt;
      &lt;td width=250 class=tdtwoalt&gt;&lt;span style=font-weight: bold&gt;Odakule
          Sanat Galerisi&lt;/span&gt;&lt;br&gt;
        `Hat Resimleri` - Rengin Saltık Resim Sergisi&lt;br&gt;
        2 Ekim 2007 - 27 Ekim 2007&lt;br&gt;
        Tel : 212-251 4631&lt;/td&gt;
    &lt;/tr&gt;
    &lt;tr&gt;
      &lt;td width=250 class=tdonealt&gt;&lt;span style=font-weight: bold&gt;AKM Sanat
          Galerileri&lt;/span&gt;&lt;br&gt;
        Tahir Erdal Resim Sergisi&lt;br&gt;
        3 Ekim 2007 - 26 Ekim 2007&lt;br&gt;
        Tel : 555-220 2022&lt;/td&gt;
      &lt;td width=250 class=tdtwoalt&gt;&amp;nbsp;&lt;/td&gt;
    &lt;/tr&gt;
  &lt;/table&gt;
  &lt;br&gt;
  Kaynak: &lt;a href=http://www.lebriz.com target=_blank&gt;lebriz.com&lt;/a&gt;</description></item><item><title>bir ressam - sadık varer</title><link>http://seydi.baddua.net/haberindevami.asp?Page_ID=28</link><description>Her hafta bir ressmamdan bahsetmek istiyorum. Tabiki ilk bahsedeceğim ressam Sadık Varer yani benim hocam. &lt;BR&gt;
&lt;P&gt;1957 Ardeşen doğumlu. Eğitim Enstitüsü mezunu. Anadolu Sanatçılar Derneğinin kurucularındandır.Derneğin yurtiçinde ve yurtdışnda sözcülüğünü yapmaktadır. 1988-2006 yılları arasında Bursa, İstanbul, Paris, Dortmund, Wuppertal, Duisburg, Nice, Cannes ve Marsilya'da 15 kişisel sergi açmış ve yaklaşık 50 civarında karma sergiye katılmıştır.&lt;BR&gt;&lt;BR&gt;Anadolu Sanatçılar Derneği Manifestosu&lt;/P&gt;
&lt;P&gt;Sanatın dili insanlığın ortak dilidir!..&lt;BR&gt;Kavimler Kapısı olarak da adlandırılan Anadolu, insanlığın ortak diline, ortak kültür ve sanat hazinesine binlerce yıl boyunca sayısız yapıtla katkıda bulundu. Asur, Sümer, Hitit, Frigya, Bizans, Selçuklu ve Osmanlı... Bu topraklar üzerinde kurulan her medeniyet gerek mimari, gerekse de kültür ve sanat değerleri anlamında bir sonrakine basamak görevi görerek Anadolu insanının algı ve görme biçimini değistirdiler.&lt;/P&gt;&lt;BR&gt;
&lt;P&gt;Değişimin olumlu olduğu kadar olumsuz sonuçları da oldu. Osmanlının Anadolu'ya egemen olması ile birlikte, görsel alanla kurulan ilişki sakatlandı; resim ve heykeli günah sayan dinsel bakışın doğal sonucu olarak plastik sanatlarda büyük bir yoksullaşma yaşandı. Bu&lt;BR&gt;öylesine bir yoksullaşmaydı ki, öncelikli hedefini çagdaş medeniyetler seviyesine ulaşmak olarak tanımlayan ve sanatın yolunu açan Cumhuriyet devrimine rağmen görme biçimlerini değistirmek uzun yıllar aldı.&lt;/P&gt;&lt;BR&gt;
&lt;P&gt;Sorun ikiliydi-ikilidir: Birincisi, sanat ürününün ve dolayısıyla sanatçının izleyici ile kurduğu evrensel düzeydeki yabancılaşma sorunsalı ile ilgilidir. Ikincisiyse, yüzlerce yil günah sayılmış bir sanat ürününün izleyicisi ile arasında oluşmuş olan mesafenin kaldırılması ile ilgilidir&lt;/P&gt;&lt;BR&gt;
&lt;P&gt;Birincisi, bir üreten olarak sanatçının ideolojik duruşuyla ilgili bir düzenlemeyi; ikincisi, doğrudan verili görme biçimlerini değistirmeye yönelik bir pratiği öncelemeyi şart koymaktadır. Ve tuhaftır ki,her iki halde de bertaraf edilmesi gereken musibetin adı yabancılaşmadır. Ve yine&lt;BR&gt;her iki sorunsala yönelik olarak çözüm dokunabilmekte, dokunmak merkezli bir pratik ve örgütlenme oluşturabilmektedir.&lt;/P&gt;&lt;BR&gt;
&lt;P&gt;ASD, kendini buradan hareketle tanımlayan ve kurulduğu günden bu yana sürdürmüş oldugu pratiğin baskın yani dokunmak, dokunarak değiştirmek olan bir dernektir.&lt;/P&gt;&lt;BR&gt;
&lt;P&gt;Sanatı ve sanatçıyı ulaşılmaz bir hale ile taçlandırarak kendini ayrıcalıklı addeden ve bir tür yetenek iktidari kullanan sanatçı tipolojisi, yabancılasma sorununun yeniden ve yeniden üretiminde başat öneme sahiptir. Ilk dokunulması gerekenin bu tipoloji olduğunu düşünen&lt;BR&gt;ASD, bu tipoloji ile araya mesafe koyar. Sanatı ve sanatçıyı ulasılabilir kılacak bir duruşun, sanatla toplum arasındaki yabancılaşmanın kırılmasında tayin edici olabileceğine inandığı içindir ki, gerek tek tek üyeleri nezdinde gerekse de bir bütün olarak ASD nezdinde ulaşıla-&lt;BR&gt;bilir olmayi tercih eder&lt;BR&gt;&lt;IMG src=http://seydi.baddua.net/sadik/01.jpg&gt;&lt;IMG src=http://seydi.baddua.net/sadik/02.jpg&gt;&lt;IMG src=http://seydi.baddua.net/sadik/03.jpg&gt;&lt;BR&gt;&lt;A href=http://www.art-cona.com target=_blank&gt;www.art-cona.com&lt;/A&gt;&lt;BR&gt;&lt;A href=http://www.anatoliart.com target=_blank&gt;www.anatoliart.com&lt;/A&gt;&lt;/P&gt;</description></item><item><title>collected visions - çağdaş ustalardan seçmeler sergisi</title><link>http://seydi.baddua.net/haberindevami.asp?Page_ID=25</link><description>Collected Visions-Çağdaş Ustalardan Seçmeler adlı sergi, dünyada ilk kez 26 Ekim Cuma günü Pera Müzesi'nde açılacak. JP Morgan Chase Koleksiyonu'ndan derlenen ve 59 sanatçıdan 70 yapıtın yer aldığı ''Collected Visions-Çağdaş Ustalardan Seçmeler'' başlıklı sergi, 26 Ekimde Pera Müzesi'nde açılacak.&lt;BR&gt;&lt;BR&gt;Sergi, çağımız sanatına yön veren Jean Dubuffet, Jasper Johns, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jean-Michel Basquiat, Cy Twombly, Joseph Beuys, Keith Haring, Jeff Koons, Cindy Sherman, Joseph Kosuth, Gilbert and George, Christo, Bruce Nauman, Nam June Paik, Zaha Hadid gibi tanınmış sanatçıların eserlerinden oluşuyor. Dünyanın en önemli sanat koleksiyonlarından birine sahip olan ve 50'yi aşkın ülkede faaliyet gösteren JP Morgan Chase koleksiyonundan derlenen sergide, 59 sanatçıdan 70 yapıt yer alıyor. ''Collected Visions-Çağdaş Ustalardan Seçmeler'' adlı sergi, 6 Ocak 2008 tarihine kadar ziyaret edilebilecek. &lt;BR&gt;&lt;BR&gt;&lt;FONT size=1&gt;kaynak: &lt;/FONT&gt;&lt;A href=http://www.sabah.com.tr&gt;&lt;FONT size=1&gt;sabah&lt;/FONT&gt; &lt;/A&gt;</description></item><item><title>istanbul modern - imparatorluktan cumhuriyete</title><link>http://seydi.baddua.net/haberindevami.asp?Page_ID=24</link><description>Eylül 2007-Şubat 2008 tarihleri arasında, İstanbul Modern’in Sürekli Sergiler Salonu’nda gerçekleşecek olan İmparatorluktan Cumhuriyete sergisi, İstanbul Modern koleksiyonunda yer alan yapıtların yanı sıra Ankara Resim Heykel Müzesi, Harbiye Askeri Müzesi, İstanbul Resim Heykel Müzesi, Milli Saraylar ve Topkapı Sarayı Müzesi gibi önde gelen kamusal müzelerin koleksiyonlarından ve birçok özel koleksiyondan seçilen son derece önemli yapıtları bir araya getirerek, modernitenin, son Padişahlar döneminden 1940’ların sonlarına kadar uzanan bir süre içinde, Osmanlı İmparatorluğu ve Türkiye’deki resim sanatına olan etkilerini sorgulamayı amaçlıyor. &lt;br&gt;&lt;P&gt;Sergide, Padişah Portreleri ve Saray Resimleri ile, imparatorluğun, geleneksel değerleri korumaya çalışırken değişiklik getirme arzusu gözler önüne serilirken, yabancı sanatçıların ve sanat eğitiminin etkileri de inceleniyor. Birinci Dünya Savaşı sırasında resim sanatında ortaya çıkan yeni eğilimlerle Yeni Cumhuriyet’in verimli imgelemi ve Modernizm’in etkileri de 1920, 30 ve 40’lı yılların farklı bağlamları içinde ele alınıyor.&lt;/P&gt;&lt;br&gt;&lt;P&gt;&lt;STRONG&gt;Ekim 2007-Şubat 2008&lt;/STRONG&gt;&lt;BR&gt;&lt;STRONG&gt;Sergi Sponsoru:&lt;/STRONG&gt; Türk Telekom&lt;/P&gt;&lt;br&gt;&lt;P&gt;&lt;FONT size=1&gt;kaynak: &lt;/FONT&gt;&lt;A href=http://www.istanbulmodern.org&gt;&lt;FONT size=1&gt;istanbulmodern.org&lt;/FONT&gt;&lt;/A&gt;&lt;/P&gt;</description></item>
</channel>
</rss>